「ドライポイント」という手法で繊細な描写の版画を制作している杉山英雄さんは、学生時代から水彩画や油絵を描き、大学卒業後に美術の教員になります。三十歳ぐらいまでは具象的な作品を手掛け、二科展に出品、入選するなど創作活動を続けていました。時代的にも抽象画が注目されていたため、沼津市で「グループ風土」という美術団体が結成されるとそこに参加します。しかし、積極的に発言できないなど、自身の方向を迷うような日々が続いていました。

　この会には、当時、大活躍していた沼津市在住の版画家の山口源氏が参加していました。作品制作に対しての取り組み方などを優しく語っていただき、杉山さんは版画で抽象的な作品を創ることを決意します。山口氏は弟子をとることはしませんでしたが、会話の中から多くのことを学んだ杉山さんにとっては、今でも師のような存在です。その後、山口氏の作風から離れ、具象の世界に戻り、精緻な描写の作品が誕生、ドライポイントで独自の世界を築くようになりました。

　教員時代に、週に一枚の絵を仕上げて来るという課題を生徒に与えていた杉山さん。その指導を受けた生徒は絵画に対して親しみを感じたはずです。現在は、作品制作をしながら、地域の文化活動を向上させるように様々な活動をしています。

　帰国後、伊豆高原に窯を構え、オブジェだけではなく、実用的な器などにも作品の世界が広がりました。そこで、再び、作品の中に九谷焼の特徴ともいえる色絵を受け入れ、現在では縄文と色絵を組み合わせた独創的な作品を発表しています。「器の形をしたオブジェ」とよぶにふさわしい、実在する自然や情景を絵付けするのではなく、果てしなく広がる宇宙、神秘的な心象風景などが描かれています。金彩を含む多彩な色調、細密画のような繊細な筆致で表現されているデザインが確立しました。「実用的な器であっても、一つひとつは作品というイメージで、限られたスペースの中で自分の思いを表現している」と言う鈴木さん。素材を磁器にすることで、より繊細さを強調しています。見る人、使う人それぞれが想像力を広げて向き合いたい魅惑的な作品です。